Zespół "Czerwony Tulipan" istnieje już 24 lata (powstał w 1985 roku w Olsztynie). Tworzy i śpiewa piosenki "uczucia", czyli poetyckie i kabaretowe ... zawsze literackie lub jak nazywają je niektórzy "piosenki artystyczne". Współpracuje z "Kabaretową Sceną 3-ki" i należy do "Krainy Łagodności". Koncertuje w Polsce i Europie (Rosja, Niemcy, Francja, Szwecja, Austria, Węgry, Litwa). Był na koncertach w USA i w Kanadzie. Brał udział w wielu programach telewizyjnych i radiowych . Związany z Olsztynem, inicjuje koncerty, przeglądy, festiwale na terenie Warmii i Mazur. "Czerwony Tulipan" wydał 10 płyt oraz DVD zatytułowane "OBRAZY i obrazki" - koncert na zamku w Olsztynie ... (wydawnictwo nominowane w 2009 roku do nagrody "FRYDERYK 2009" w kategorii "poezja śpiewana").

Skład zespołu :
Stefan Brzozowski - śpiew, gitara akustyczna
Ewa Cichocka - śpiew
Krystyna Świątecka - śpiew
Maciej Chwała - fortepian
Andrzej Dondalski - git. basowa

      Po 6 latach od ukazania się płyty "Harmonijkowy Atak", nadszedł wreszcie czas, kiedy wybitni polscy harmonijkarze po raz drugi spotkają się na jednej scenie i w studio nagraniowym.
      Podczas Jesieni z Bluesem 2010 w Białymstoku, odbył się pierwszy koncert nowego harmonijkowego ataku. Na jednej scenie spotkali się: Bartek Łęczycki, Tomek Kamiński, Michał Kielak i Łukasz Wiśniewski, wsparci krakowskimi muzykami: Piotr Grząślewicz, Aleksander Sroka, Adam Partyka. Jakby tego było mało, w projekcie tym wziął również udział znany doskonale fanom muzyki bluesowej gitarzysta i wokalista Jacek Jaguś (J.J. Band).
      Muzyka, jaką ma do zaoferowania taki "dream team" siłą rzeczy nie może ograniczyć się tylko do bluesa. Ideą koncertów zapowiadających powstanie nowej płyty jest bowiem pokazanie publiczności, jak wszechstronnym instrumentem może być harmonijka ustna i jak wiele brzmień drzemie w tym niewielkim instrumencie. Każdy z muzyków biorących udział w tym projekcie reprezentuje inny, rozpoznawalny styl. Spodziewać się więc można na tym koncercie bardzo wiele energii i spontaniczności. Będzie to atak z pewnością zmasowany i z góry zapowiadający sukces przedsięwzięcia. Harmonijkowy Atak nie jest i tym razem projektem tylko koncertowym, ale zapowiadającym również wydanie nowego albumu.

Skład :
Bartek Łęczycki - harmonijka
Tomasz Kamiński - harmonijka
Michał Kielak - harmonijka
Łukasz Wiśniewski - harmonijka, wokal
Jacek Jaguś - gitara, wokal
Piotr Grząślewicz - gitara
Aleksander Sroka - gitara basowa
Adam Partyka - perkusja

      Najbardziej znany kwintet wykonujący muzykę klezmerską w Czechach. Swoją nazwę zespół zaczerpnął od Leo Rostena - żydowskiego pisarza polskiego pochodzenia, który przypomniał, że w języku jidysz mianem "trombenik" określano nieroba, gałgana i oszusta. W związku z tym, że żaden z muzyków nie jest prawdziwym Żydem, uznali iż nazwa jest idealna dla nich.
      Szalone brzmienie Trombenik powstaje poprzez połączenie dźwięku instrumentów z wokalem w językach: jidysz, czeskim i angielskim z emigranckim akcentem. Muzycy przyznają bowiem, że wzorem dla nich są żydowscy emigranci do Ameryki z początku XX wieku, którzy tworząc swoje melodie inspirowali się tradycją Europy Wschodniej, jazzem i muzyką kubańską. Słynący z otwartości na różne gatunki muzyczne zespół wyśmienicie łączy tradycyjne brzmienie klezmerskie z elementami cygańskiej żywiołowości, bałkańskiego ducha i latynoamerykańskiego temperamentu.
      Trombenik od 2003 roku uczestniczy w międzynarodowych festiwalach muzyki klezmerskiej, był także dwukrotnie gościem Teatralnego Lata w Sopocie (2005 i 2006) oraz Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera 2009.

Skład zespołu :
Karel Bělohradský - kontrabas
Radek Rýda - banjo
Vojta Pošmourný - altówka
Josef von Dráček - wokal, klarnet
Adam Krejčík - perkusja

      Chociaż zawodowo artyści zespołu "Machina del Tango" związani są z wieloma zespołami, to łączy ich wspólne zainteresowanie tangiem, szczególnie twórczością Astora Piazzolli. Doskonałe wyczucie różnych stylów i gatunków muzycznych czterech solistów zespołu powoduje, iż tango w ich wykonaniu zyskuje nową interpretację i energię.
      Członkowie zespołu, to wybitni soliści i kameraliści młodego pokolenia - laureaci wielu prestiżowych nagród na konkursach i festiwalach muzycznych w kraju i za granicą.
      Zespół występował już w większości ważniejszych sal filharmonicznych w Polsce oraz na licznych festiwalach muzycznych i filmowych n. p. Tango Baile w Buenos Aires /Argentyna/ 2009r. Machina del Tango wspólpracuje z jedną czołowych śpiewaczek tango na Świecie - Susanną Moncayo z Buenos Aires oraz polską aktorką - Anną Dereszowską.
      Tango, to smutek i radość, to ból i miłość, to żywioł i melancholia, to język Machiny...
      Program oparty na najsłynniejszych tangach polskich i argentyńskich w wirtuozowskich aranżacjach z pokazem tanga.

Anna Dereszowska - polska aktorka i wokalistka. W latach młodzieńczych ukończyła Prywatne Studium Muzyczne w Mikołowie pod patronatem ISME w klasie fortepianu. W 2003 ukończyła Akademię Teatralną w Warszawie. Od 2003 jest aktorką Teatru Dramatycznego w Warszawie, współpracuje także z warszawskimi teatrami Studio Buffo i Teatr Syrena. Występuje w popularnych serialach telewizyjnych np. "Złotopolscy", i "Glina", występowała także w polsatowskim serialu "Tango z aniołem". Jej debiut teatralny to rola Marii Antonownej w "Rewizorze" Mikołaja Gogola w reż. Andrzeja Domalika na scenie Teatru Dramatycznego w Warszawie 14 września 2002 roku. Głowna rola w Lejdis - hit kinowy. Na stałe związana z zespołem Machina del Tango.

Wykonawcy :
Anna Dereszowska - śpiew (gość specjalny)
Machina del Tango w składzie :
Grzegorz Lalek - skrzypce
Klaudiusz Baran - bandoneon
Urszula Borkowska - fortepian
Sebastian Wypych - kontrabas

      To pierwsza w Polsce formacja fortepianowa grająca muzykę boogie woogie z domieszką czarnego bluesa. Niesamowite brzmienie dwóch fortepianów przenosi słuchaczy w odległe czasy pędzących parowozów i szalonego rytmu amerykańskiej rzeczywistości. Pianiści: Bartek Szopiński i Micha ł Cholewiński oraz perkusista Szymon Szopiński pomimo swojego młodego wieku doskonale wpasowują się w stylistykę boogie, czerpiąc tak z dorobku rdzennych bluesmanów, jak i polskiej muzyki rozrywkowej. Poznali się jesienią 2002 w jednym z poznańskich klubów, gdzie do białego rana jammowali przy starym pianinie. Do tej pory ich oryginalny skład odwiedził większość krajów europejskich. Otwierali koncerty m.in. przed Aną Popovic (Polska 2004), Erickiem Burdonem (Austria 2005), Danną Gillespie (Franc ja 2005), Johnnym Rawlsem (Polska, Czechy 2005), Mofo Party Band (Polska, Belgia 2006), Alem Copleyem (Polska, Austriia 2004, 2005) czy legendarnym Chrisem Barberem (Austria 2007), gdzie jako "back up" mieli przyjemność uczestniczyć także w kilku trasach koncertowych. Towarzyszyli pierwszym nazwiskom amerykańskiego bluesa. Tak było w przypadku Europejskich tras Johnnego Rawlsa (2005) oraz legendarnych gitarzystów: Phila Guya (2006) i Studebakera Johna (Polska, Belgia, USA 2007, 2008).
      W roku 2005 czytelnicy kwartalnika "Twój Blues" w ankiecie BLUES TOP 2004, przyznali zespołowi tytuł "ODKRYCIE ROKU 2004". W następnych latach Bartek Szopiński został czterokrotnie "Pianistą Roku" (2005, 2006, 2007, 2008), w roku 2008 odebrał nagrodę wspólnie z Michałem Cholewińskim. W ostatniej ankiecie Szymon Szopiński został także "Perkusistą Roku".
      Mijający rok okazał się bardzo pracowity pod względem koncertowym. W październiku 2008r. zarejestrowali w Brnie koncert dla Czeskiej Telewizji Publicznej. W listopadzie, zrealizowali podobny projekt dla Węgierskiej Telewizji Publicznej "MTV". W grudniu 2008 zagrali także koncert na antenie Programu 3 Polskiego Radia. W lutym 2009 Boogie Boys jako jedyny zespół spoza USA został finalistą największego bluesowego konkursu na świecie "International Blues Challenge". Jury złożone z promotorów, dziennikarzy muzycznych, oraz szefów wytwórni płytowych, spośród 184 wykonawców (solistów i zespołów), reprezentujących kilkanaście krajów świata wybrało finałową dziesiątkę. Boogie Boys zagrali m.in. koncerty w prestiżowym BB King's Blues Club w Memphis oraz wzięli udział w trasie koncertowej po USA. Zagrali także w legendarnym "Terra Blues" na Manhattanie. W lipcu 2009 ukazał się ich nowy album "HEY YOU!". Ich wielkim sukcesem jest trasa koncertowa w Kanadzie, w tym koncerty na największych festiwalach: "Montreal Jazz Festiwal 2009", "Mont-Tremblant Blues Festival" oraz "Quebec City Music Festival". W roku 2010 zagrali trasę koncertową w Californii - USA, a w ankiecie "Blues Top" zostali wybrani "Zespołem Bluesowym Roku". Album "Hey You!" został także finalistą "Best self-produced album - International Blues Challenge 2010". W roku 2011 planują kolejną trasę koncertową w USA oraz wydanie nowego albumu. Będą także reprezentować Polskę na European Blues Challenge w Berline.

      Grupa "Lubliner Klezmorim" powstała w lipcu 1997 roku jako czteroosobowy zespół instrumentalny. Jej debiut przypadł na uroczystość otwarcia lubelskiej kawiarni artystycznej "Szeroka 28" - stylem i charakterem nawiązującej do nieistniejącej już dzielnicy żydowskiej. Z początkiem 1998 roku zespół poszerzył skład o wokalistkę znacznie wzbogacając i urozmaicając swoje koncerty.
      Repertuar zespołu to głównie muzyka klezmerska - tradycyjna muzyka Żydów wschodnio-europejskich. Zawiera ona bardzo wiele wpływów stylistycznych i etnicznych. Znajdziemy w niej akcenty polskie, rumuńskie, ukraińskie, węgierskie, bałkańskie, a po II Wojnie Światowej - po masowej emigracji Żydów do USA - również wpływy amerykańskiego jazzu.
      Zespół koncertował w wielu miejscach w Polsce oraz za granicą: Festiwal Muzyki Klezmerskiej LvivKlezFest we Lwowie (2010), 44 Heineken Jazzaldia Festival w hiszpańskim San Sebastian (2009) "Polnisches Kaleidoskop" - Frankfurt a/Men - Schwalbach am Taunus (2004), Viseu - Portugalia (2005), Festiwal Kultury Żydowskiej w Łodzi (2009), Krakowie (2004), Leżajsku (2003), Festiwal Dialogu Czterech Kultur w Łodzi (2005. 2007, 2008, 2009), Festiwal Trzech Kultur we Włodawie (2004), XII Dzień Judaizmu w Poznaniu (2009), "Wspólnota w Kulturze" - Warszawa - Ursus (1997, 2007), "Dzień Żydowski" w Uniwersytecie Warszawskim (2005). Każdy ich występ to niezwykły ładunek energii i ekspresji, wobec których nikt nie pozostaje obojętnym. Jest wyjątkowym przeżyciem, powrotem do starych tradycji klezmerskich, do szczególnego sposobu muzykowania, którego istotą jest zabawa muzyką, żywy kontakt z publicznością, granie na strunach naszych dusz, poruszanie do radości, a czasem do nostalgicznej zadumy.
      "Udział w ich koncercie wyrywa nas z szarej rzeczywistości, jest to w pewnym sensie przejście przez drzwi... Po ich drugiej stronie znajdujemy świat, który minął bezpowrotnie. Ale muzyka pozwala nam poczuć jego - jakże żywego - ducha: atmosferę ulicy, codziennego życia, świątecznych, czy weselnych zabaw w dawnym, pełnym chasydów żydowskim miasteczku.
      Być może jest to przyczynek do ocalenia jakiegoś fragmentu - klimatu naszej wspólnej historii..."

Skład :
Tomasz Czapliński - skrzypce
Elżbieta Czaplińska - śpiew
Paweł Sójka - akordeon
Włodek Wargocki - kontrabas
Wojtek Czapliński - klarnet

      Program koncertu to kompilacja utworów z trzech autorskich płyt Mirka Czyżykiewicza:
SUPERATA - AVE - ALLEZ. Autorami tekstów są: Mirosław Czyżykiewicz, Joseph Brodski (w przekładach: Stanisława Barańczaka, Katarzyny Krzyżewskiej i Wiktora Woroszylskiego), Thomas Hardy (w przekładzie Stanisława Barańczaka), Konstanty I. Gałczyński, Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, Roman Kołakowski, Jacek Kaczmarski, Jan Wołek, Przemysław Borkowski.

Mirosław Czyżykiewicz - z wykształcenia artysta grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (3 lata krakowskiej ASP). Kompozytor, poeta, pieśniarz, malarz. W latach osiemdziesiątych związany ze studenckim ruchem artystycznym. Debiutował wierszami w "Radarze", 1986 roku. W latach 1986-87 współpracownik "Zgryzu", programu Macieja Zembatego w III Programie Polskiego Radia. Laureat FAMY (Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej w Świnoujściu) w latach 1986 i 1987 w kategorii piosenki poetyckiej.
      Zdobywca nagrody Programu III PR im. Mateusza Święcickiego w roku 1990. Reprezentant Polski na międzynarodowym Przeglądzie Form Teatralnych w Antwerpii (Belgia) w roku 1993. Zaprezentował tam recital wierszy Josifa Brodskiego pt. "Świat widzialny" w przekładach Stanisława Barańczaka i Katarzyny Krzyżewskiej z własną muzyką i aranżacjami. Uczestniczył w koncercie "Kraina łagodności" na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w roku 1995 i 1996. Wystąpił ze swoimi recitalami na "Przeglądzie Piosenki Aktorskiej" we Wrocławiu w 1989 i 1996 roku i jako uczestnik wielu koncertów na tym przeglądzie. Od dwudziestu lat stały współpracownik Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie oraz Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Jest kultowym artystą w kręgach piosenki studenckiej i konkursów sztuki gitarowej. Cenią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena - jego własne kompozycje utrzymane są właśnie w duchu wymienionych artystów. Czyżykiewicz śpiewa swoje utwory oraz wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

Zespół "Kameleon" został założony w wyniku ustabilizowania się składu stałych muzyków współpracujących z Hadrianem Filipem Tabęckim. Grupa dość późno - bo 26 kwietnia 2002 roku obrała sobie nazwę "Kameleon" - na cześć filmu pod tym samym tytułem, do którego muzykę wykonywali przyszli członkowie zespołu. Ich dorobek obejmuje w zasadzie wszystkie dziedziny muzyki - od muzyki klasycznej po muzykę rockową, od piosenki i muzyki do spektakli i filmów po eksperymentalne happeningi artystyczne.
      Kameleon specjalizuje się w interpretatorskim mocno improwizowanym i wirtuozowskim stylu akompaniamentu, jak i twórczym wykonywaniu muzyki instrumentalnej. Punktem wyjścia w działalności zespołu są autorskie aranżacje znanych kompozycji oraz nowe utwory polskich kompozytorów. Kameleon wypracował własny system pracy i brzmienie zespołu, bazujące na prawdziwym akustycznym brzemieniu instrumentów. Nie stroni jednak od poszukiwań nowych brzmień.

Skład zespołu :
Mariusz Jeka - klarnet, klarnet basowy, saksofon sopranowy
Radosław Labakhua Kiszewski - trąbka
Bartłomiej Krauz - akordeon, chórki
Witold Cisło - perkusja
Paweł Stankiewicz - gitary
Maciej Szczyciński - gitara basowa
Paweł Lucewicz - fortepian

      Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa wyznaczają wysoki poziom polskiego bluesa już od 27 lat. Ich koncert na Suwałki Blues Festival w lipcu 2009 r. został wydany na płycie, która należy do najlepszych, jakie ukazały się w Polsce w ostatnich latach. Szczególnie, że gościem zespołu był legendarny skrzypek, Jan Błędowski, mieszkający na stałe w Niemczech. Podczas koncertu w ramach Sceny Letniej w Arkadach Kubickiego artyści wykonają utwory pochodzące właśnie z płyty "Koncert w Suwałkach".

Sławek Wierzchowski to najpopularniejszy wykonawca bluesa w Polsce. Wirtuoz harmonijki ustnej, wokalista, autor tekstów i muzyki. Założyciel i lider grupy Nocna Zmiana Bluesa, z którą koncertował w kilkunastu krajach, m.in. we Francji, Niemczech, Holandii i Zimbabwe. Z tym zespołem i pod własnym nazwiskiem wydał piętnaście płyt oraz wystąpił w wielu programach radiowych i telewizyjnych. Jako sideman, Sławek gra na harmonijce na kilkunastu płytach takich wykonawców jak m.in. Maanaam czy Majka Jeżowska, Koncertował i nagrywał z bluesmanami amerykańskimi, wśród których byli m.in. Charlie Musselwhite, Junior Wells i Louisiana Red oraz z czołówką polskich muzyków rockowych i jazzowych. Z Nocną Zmianą Bluesa otwierał koncert grupy Blues Brothers (Norymberga 1989) i B. B. Kinga (Warszawa 1996).
      Sławek jest wykonawcą partii harmonijki ustnej na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i seriali telewizyjnych, gdzie wykonywał m.in. kompozycje Krzesimira Dębskiego i Michała Lorenza. Jest autorem dwóch podręczników gry na harmonijce ustnej, telewizyjnego kursu gry na tym instrumencie oraz wykładowcą na warsztatach instrumentalnych (m.in. w le Creusot we Francji). W programie III Polskiego Radia przez czternaście lat prowadził autorskie audycje popularyzujące bluesa. W roku 1997, Sławek jako pierwszy Polak-bluesman wystąpił wśród najwybitniejszych harmonijkarzy na Światowym Festiwalu Harmonijki w Trossingen w Niemczech. W ankiecie "Blues Top'2004" Sławek zdobył pierwsze miejsce w kraju jako wokalista i mistrz harmonijki. W roku 2002 ukazała się biograficzna książka o Sławku autorstwa J.Skaradzińskiehgo i M.Szalbierza pt. "Chory na bluesa". Sławek jest prezesem Polskiego Stowarzyszenia Bluesowego i wiceprezesem Stowarzyszenia Artystów Wykonawców Utworów Muzycznych i Słowno-Muzycznych SAWP.

Jan Błędowski - skrzypek, mieszka w Niemczech. W Polsce grał i nagrywał z grupami: Krzak, Niemen, SBB, Laboratorium, Irek Dudek Blues Band, Shakin' Dudi. W Niemczech z: Blues Express, Blues Power Orchestra, Tide, Schau Pau i Sczepanski B.Injection.

Andrzej Ryszka - perkusista, mieszka w Kanadzie. Koncertował i nagrywał z Voo Voo, Young Power, Tomaszem Stańko, Tadeuszem Nalepą, Wojciechem Waglewskim. Obecnie koncertuje i współpracuje z muzykami amerykańskimi.

      Zespół powstał w 1999 roku w Lublinie. Inspiracją dla jego artystycznej aktywności jest historia miasta, z którego pochodzą muzycy - miasta, w którym mieszały się niegdyś muzyczne tradycje kultur wschodu, zachodu i południa.
      W repertuarze kwintetu znajdują się kompozycje własne członków zespołu, utwory stylizowane muzyką mniejszości żydowskiej i fascynującą kulturą Bałkanów. Od samego początku istnienia zespół przywiązywał szczególną wagę do idealnego zgrania. "Chcemy, aby nasza muzyka brzmiała, jak wykonywana na jednym instrumencie. Doskonałe wyczucie proporcji barwowych i dynamicznych oraz umiejętne operowanie nimi - to nasz cel, do którego dążymy od początku".
      Członkowie zespołu są absolwentami Uniwersytetu Muzycznego im Fryderyka Chopina w Warszawie. Gruntowne przygotowanie i edukacja muzyczna od najmłodszych lat pozwalają im realizować swoje założenie "idealnego zgrania" w sposób profesjonalny i przemyślany.
      KlezmaFour ma na swoim koncie występy w wielu miastach Polski i za granicą (Hiszpania, Niemcy, Słowacja, Austria, Czechy, Holandia, Szwajcaria, Kanada oraz USA). W 2011 - jako pierwszy polski zespół klezmerski odbył trasę koncertową po USA i Kanadzie, co było konsekwencją zdobycia dwóch nagród na International Jewish Music Festival Amsterdam 2010. To - jak do tej pory - najważniejsze spośród wielu zdobytych wcześniej i później nagród, a konsekwencją ich zdobycia jest wsparcie Michaela Dorfa - prawdziwego giganta rynku muzycznego na świecie, producenta takich wydarzeń kulturalnych jak: The New York jazz Festival, koncerty dla Eltona Johna, Boba Dylana, Bruce'a Springsteena, REM czy The Who oraz współproducenta Montreaux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival oraz Vienna Jazz Festival.

Skład zespołu : Andrzej Czapliński - skrzypce
Wojciech Czapliński - klarnet
Rafał Grząka - akordeon
Gabriel Tomczuk - kontrabas
Tomasz Waldowski - perkusja

      Historia zespołu Danza del Fuego rozpoczęła się w 1991 roku, kiedy pod tą nazwą skupiła się grupa muzyków zafascynowanych sztuką flamenco. Założycielem i menedżerem zespołu jest Sławomir Dolata - jeden z pierwszych gitarzystów flamenco w Polsce, Prezes Fundacji Duende Flamenco, która organizuje największą imprezę w tej części Europy "Duende Międzynarodowy Festiwal Flamenco". Przez kilkanaście lat swojego istnienia zespół koncertował w kraju i za granicą, w różnych składach, współpracując z artystami flamenco z Polski, Hiszpanii, Czech i Słowacji. Grupa wystąpiła obok znanych artystów flamenco jak Juan Polvillo, Rafael Cortes, Rafael de Huelva, Tomatito, Canizares, Maria Serrano, Carmen Segura, Teo Barea Munoz oraz grupa Agustito. Muzyka, którą tworzy grupa, jest ich własną wizją flamenco, powstałą na bazie tradycyjnej sztuki Cyganów z Andaluzji, jazzu, muzyki latynoskiej i orientalnej.
      W programie zespołu znajdują się tradycyjne i znane formy flamenco, jak również własne kompozycje i aranżacje. Muzycy Danza del Fuego sięgają do wschodnich korzeni flamenco, skłaniając się przy tymku tradycyjnym formom i znanym motywom muzycznym, nie rezygnując jednocześnie z nowoczesnych elementów będących wyznacznikiem naszych czasów. Dziś zespół, oprócz działalności impresaryjne koncertowej, zajmuje się prowadzeniem kursów gitarowych i warsztatów tanecznych.

      Rico McClarrin i Marcos Coll zaczęli grać wspólnie w 2009 roku, kiedy Rico dołączył jako perkusista do grupy Marcosa - "Los Reyes del Ko". Wkrótce postanowili utworzyć własny projekt z Rico w roli wokalisty.
      Rico McCLarrin jest perkusistą, wokalistą i aktorem z Miami. Jako perkusista współpracował z takimi legendami muzyki jak m.in.: Jaco Pastorious,George Clinton,Bugsy Collins,Sly Stone,Big, Joe Turner. Jest bardzo wszechstronnym wokalistą - potrafi śpiewać zarówno w stylu wielkiego Howling Wolfa, jak też w łagodniejszych klimatach soul i gospel.
      Marcos Coll jest liderem hiszpańskiego zespołu Los Reyes del Ko, z którym występował na całym świecie m.in., przed koncertami takich sław jak: Chuck Berry, Solomon Burke, Faboulous Thunderbirds, Buddy Guy, Animals. Marcos był również członkiem grupy Tonky Blues, z którą grał i nagrywał m.in. z Buddym Milese, Mickem Taylorem czy Tomem Jonesem. Wchodził w skład jury "World Harmonica Festival 2009".
      Ich wspólny program to mieszanina klasycznego bluesa w stylu Howling Wolfa, funku, soulu z domieszką gospel.

Skład :
Rico McClarrin - wokal, perkusja
Marcos Coll - gitara
Carlos Dalelane - bass
Fred P.G - bass

      "Opowieści pieska Kiopka" to współcześnie napisana historia o psie ostatniego króla Polski Stanisława Augusta, z którym to król był bardzo związany, zabierał go ze sobą na obiady czwartkowe, odbywał z nim podróże i spacerował w Łazienkach. Przedstawienie zostało przygotowane w konwencji teatru marionetek oraz w żywym planie.
Obsada : Sławek Grzonkowski, Adam Wnuczko, Piotr Michalski
Kostiumy : Sylwia Majewska
Marionetki : Elżbieta Zajączkowska
Muzyka : Marcin Zalewski
Scenariusz i reżyseria : Marek Bartkowicz

      Jedna z najpopularniejszych baśni Braci Grimm zrealizowana według adaptacji Ewy Galat przez Teatr "Mer" z Łodzi. Przedstawienie jest zrealizowane w konwencji teatru lalkowego oraz w żywym planie.

Autor tekstu : Ewa Gałat
Scenografia i lalki : Andrzej Polakowski
Muzyka : Michał Łacny
Reżyseria : zespołowa
Występują : Anna Guzik, Ewa Gałat, Marcin Truszczyński

      Tata Maminka przywozi ze swojej kolejnej wielkiej wyprawy barometr. Przez swój lekkomyślny czyn ściąga do Doliny Maminków inwazję Hatifnatów. Lud ten żywi się energią piorunów, a barometr potrzebny jest im do poszukiwania burzy. W wyniku szalejącego żywiołu (burza, pioruny, wichura) w dolinie zostaje zniszczony lunapark Paszczaka, przez co dzieci nie mają się gdzie bawić. Wszyscy są bardzo zmartwieni oprócz Paszczaka, który w końcu znalazł upragniony spokój. Chce zbudować sobie szklarnię i hodować w niej różne rośliny. Na drodze do realizacji tego marzenia staje mu Homek (postać, która ciągle kłamie i próbuje wszystkich nabrać). Mała Mi daje jednak ostrą nauczkę Homkowi, strasząc go swoimi opowieściami tak mocno, jak on przestraszył Paszczaka. W rezultacie Homek, Mała Mi i dzieci z widowni budują dla Paszczaka szklarnię, a ten w dowód wdzięczności odbudowuje dla dzieci lunapark.
      Wszystko dobrze się kończy. Tato Maminka, chcąc zrewanżować się Paszczakowi (w końcu to przez Tatę Maminka była burza w dolinie), wyrusza wraz z Włóczykijem po sadzonki egzotycznych roślin do jego nowej szklarni.

Występują : Andrzej Wieczorek, Michał Jagaciak, Anna Kurek
Muzyka : Kamil Mońko
Scenariusz : Artur Nicpoń
Reżyseria : Andrzej Wieczorek
Scenografia : Klaudia Tworo

      Kolorowa historia w dwóch odsłonach opowiadająca śmieszne przygody małego Słonika Salomonika, pierwszego prawdziwego słonia z trąbą, oraz złośliwej małpki Fiki Miki. Bohaterowie bajki przez cały czas spierają się o różne racje, by na końcu stać się najlepszymi przyjaciółmi. Dzieci czynnie uczestnicząc w spektaklu budują statek, ratują Salomona dając dobre rady, odpowiadają na pytania Papugi i słuchają opowieści Dżdżownicy. Piosenki i niezapomniany klimat dżungli sprawi, iż "Afrykańska Przygoda" na długo zostanie w pamięci małych widzów.

Reżyseria : Dariusz Cywka
Muzyka : Marcjann Janicki
Scenografia : Teresa Grabowska
Występują : Dariusz Cywka, Agnieszka Kolanowska

      Czy pamiętamy jeszcze bajkę o czerwonym kapturku? To się okaże. Aktorzy wraz widzami będą starali się odtworzyć jedną z najbardziej znanych bajek. Czy im się to uda? Jak ze wszystkim, co wydaje się bardzo łatwe i tym razem z pewnością napotkają pewne trudności.

Muzyka: Marita Książkiewicz
Wystąpią : Ewa Kutrowska-Witczak, Jerzy Latos

      Spektakl przygotowany na motywach Jana Brzechwy z wykorzystaniem wielu sympatycznych kukiełek, które animowane przez aktorki są bohaterami rozgrywającej się w pięknym, starym zegarze opowieści. Jest w tym zegarze miejsce dla złej macochy i jej córek, dla dobrej wróżki i oczywiście dziewczynki zwanej Kopciuszkiem. Jest prawdziwy bal i piękny książę, jest złoty pantofelek i szczęśliwe zakończenie.
      Ta pełna ciepła i humoru bajka bawi i wzrusza nie tylko najmłodszych widzów. Przedstawienie wykorzystuje piękną muzykę Jerzego Wasowskiego odzyskaną z "wielkiej szpuli" z archiwum łódzkiego Teatru Lalkowego "Arlekin".

Reżyseria : Maria Sowińska i Małgorzata Wolańska
Scenografia : Jan Zieliński
Muzyka : Jerzy Wasowski
Udział biorą : Maria Sowińska i Małgorzata Wolańska

      Jedna z najbardziej w świecie spopularyzowanych baśni Braci Grimm, wielokrotnie wystawiana w teatrach całego świata i adaptowana na potrzeby realizacji filmowych. Agencja "Bajka" przygotowała "Królewnę Śnieżkę" jako przedstawienie Lalkowe.

Występują : Ewa Kutnowska i Jerzy Latos.
Muzyka : Marita Książkiewicz.